Florentinsk mosaik: fremstilling

En slående dekorativ teknik, der kan give unikke chic til interiøret eller udvendig, er brugen af ​​mosaik. Denne komplekse, tidskrævende kunst oplevede perioder med blomstrende og glemsel, der stammer fra den Gamle Øst, og i dag er det et værdigt sted blandt metoderne til udsmykning af værelser og møbler. Mosaic er et sæt af billeder af sten, keramik, smalt, farvet glas. En af de mange teknikker til fremstilling af mosaikker hedder florentinsk.

Det stammede i Italien i det 16. århundrede og skylder sin udvikling til den berømte Medici-familie, hvis repræsentanter altid patroniserede kunstnere og kunstmestere. Herzog Ferdinand I di Medici grundlagde det første professionelle værksted og inviterede de bedste stenskærere fra hele Italien og fra andre lande. Udvinding af råmaterialer var ikke kun begrænset til lokale ressourcer, fordi der blev købt i Spanien, Indien, Afrika og Mellemøsten. For værkstedet blev indsamlet en stor samling af halvædelsten, hvor der anvendes lagre i dag.

At skabe mosaikker bragte store overskud og blev betragtet som en strategisk vigtig produktion for Italien i disse år. I tre århundreder var disse mosaikker populære i hele Europa: paladser af herskerne og adelskere brugte sikkert luksuriøse florentinske billeder af sten i deres udsmykning. Først i midten af ​​XIX århundrede gik denne type dekoration gradvist ud af mode.

Kompleksiteten af ​​den teknologiske proces, varigheden af ​​produktionen (på enkelte værker af mesteren arbejdet i flere år) og brugen af ​​halvædelsten lavede denne kunstelite, retten. Ikke alle kongeriget har råd til indholdet af et sådant værksted.

Russiske håndværkere har mestret og udviklet denne teknik under dronning Elizabeth Petrovnaog mange af deres værker konkurrerede tilstrækkeligt med italienske designs. Udviklingen af ​​denne stil i Rusland er forbundet med navnet på mesteren i Peterhofs skærefabrik, Ivan Sokolov, som blev uddannet i Firenze. Han brugte mesterligt sibirisk jaspis, agat, kvarts. Minderne af hans samtidige blev bevaret, hvor blomster udlagt af sten levede levende og duftende.

De vigtigste centre for at arbejde med den florentinske mosaik er Peterhof, Jekaterinburg fabrikker og Kolyvan stenskæringsfabrik i Altai. Russiske stenskærere begynder at bruge den smukke Ural perle malachit, som har et ekspressivt mønster og hårde Altai mineraler, som kun kan behandles med diamantværktøjer.

I fremtiden var det kunstnerne i Kolyvansky-fabrikken, der skabte en af ​​de største paneler (46 kvadratmeter i området) lavet til denne teknik til stationen i Barnaul.

Den florentinske mosaiklægningsmetode er kendetegnet ved en høj præcision montering af dele, når der ikke er synlige sømme og ledninger mellem forskellige stenelementer. Grundig slibning skaber en perfekt flad, ensartet overflade.

Denne mosaik er lavet af natursten og er utroligt holdbar, blanke farver falmer ikke med tiden og falmer ikke fra sollys. Glatte farveovergange giver dig mulighed for at opnå ligheder med dette billede og ikke med indlæg.Meget ofte brugte italienske mestere sort marmor til baggrunden, i modsætning til hvilke andre sten oplyste endnu lysere.

Naturlig rig farvning af en sten: Overgange af hans toner, striber, pletter, slag er de vigtigste grafiske midler til denne teknik. Favoritmaterialerne til fremstilling af florentinske mosaikker var meget dekorative sten: marmor, jaspis, ametyst, carnelian, chalcedoni, lapis lazuli, onyx, kvarts, turkis. Italienske mestre opfandt unikke teknologier til deres behandling, for eksempel virkningerne af temperatur tillod stenen at erhverve den ønskede farve. Opvarmede marmorstykker blev en delikat lyserød skygge, og chalcedoni forbedrede lysets lysstyrke og lysstyrke.

Hver stenplade blev udvalgt af mesteren, ikke kun af farve, men også af tekstur: For en mosaik med smaragdsløv var det nødvendigt at finde en sten med lignende grønne årer til billedet af pels - et mineral med et mønster, der efterligner sin villi.

Florentinske mosaikker blev aktivt brugt i kirkedekoration til udsmykning af gulve, nicher, portaler og også indrettede genstande af et sekulært interiør: bordplader, elementer af møbler, forskellige kasketter, pynteglas. Store paneler, som maleriske lærreder, prydede væggene i ceremonielle haller, klasseværelser og stuer.

Processen med fremstilling af florentinsk mosaik kan opdeles i tre faser:

• indkøbsoperationer - valget af højkvalitetsråvarer, mærkning af sten og dens skæring;
• et sæt mosaikelementer - der er to måder: direkte og omvendt;
• Efterbehandling - efterbehandling og polering.

At vælge en sten er meget vigtigt at kende og tage højde for dens egenskaber., fordi klippens retning afhænger af det. Hvert mineral har individuelle optiske egenskaber, på en speciel måde det skinner i lyset og har sin egen struktur. Stenen er nødvendigvis fugtet med vand, så bliver det lyst, ligesom efter polering, og du kan forstå, hvordan færdigt produkt vil se ud.

Udvalgte sten markeres og skæres på en speciel maskine. Under denne proces hældes koldt vand rigeligt for at afkøle saven og overvåger omhyggeligt overholdelsen af ​​sikkerhedsforskrifterne. Elementer skæres med en margin på forarbejdning af leddene.

De florentinske herrer skærer de nødvendige fragmenter af tynde, 2-3 mm tykke plader ved hjælp af en særlig sav - en slags løg fra en bøjet elastisk kirsebærgren med en stram tråd. Nogle håndværkere fortsætter med at bruge dette autentiske værktøj i dag.

Afslutning af individuelle dele langs konturen gøres på en slibemaskine ved hjælp af en carborundum cirkel eller diamantplade, manuelt raffineret med diamantfiler.

Når elementerne samles i det overordnede billede ved den inverse metode, anbringes mosaikfragmenterne med forsiden nedad på stencilerne og fastgøres indefra med en klæbemiddelsammensætning på substratet (fx glasfiber eller sporpapir). Denne teknologi er praktisk til at skabe et stort projekt: store dele monteret på en sådan måde fra små elementer samles derefter lokalt. Denne metode giver dig også mulighed for at male frontfladen af ​​mosaikken i et værksted.

Teknikken til direkte opkald er omgående at lægge fragmenter af mønsteret permanent. De gamle herrer lagde ud stykker skivede stenplader på et jævnt fastgørelseslag. I dag er direkte opkald, som omvendt, oftest gjort i workshops på en glasfiberunderlag, og derefter overført til objektet.

Den samlede produkt behandles ved polering og polering af pastaer. Forskellige poleringsammensætninger anvendes til forskellige typer sten afhængigt af minerals fysiske og mekaniske egenskaber.

Arkitekter har længe værdsat den høje dekorativitet af florentinske mosaikker. I sovjetperioden var brugen af ​​forskellige slags mosaik til offentlige rum blomstrende. De fleste af panelerne var lavet af smalt, men den florentinske metode blev heller ikke glemt og blev aktivt brugt. Og da denne teknik er den mest holdbare, da årene ikke har magt over stenmalerier, ser de stadig ud som nye.

I moderne interiører vil korrekt udvalgt florentinsk mosaik ikke se ud som et fremmed og forældet element. Storslåede mønstrede paneler til vægge og gulve i hallen, badeværelset, køkkenet kan indtastes både i klassisk stil og i moderne, vil de opleve en streng hi-tech eller loft. Mosaic lærred vil se godt ud i udsmykningen af ​​poolen eller terrassen i et landhus.

De små former af denne mosaik ser også interessant ud: dekorationskasser, spejle, gaveskrivningssæt til kabinettet og så videre.

Denne teknik bruges også meget i smykker: store brocher, øreringe, ringe, vedhæng med mønstret stenmønster bærer naturmaterialets særlige tiltrækningskraft.

På trods af teknologiske fremskridt er metoden til florentinsk mosaik stadig besværlig og menneskeskabt, så disse værker er ret dyre, og prisen på de bedste prøver er sammenlignelig med prisen på mesterværkerne i klassisk maleri.

Endnu mere om kunsten om "stenmaleri" i den næste video fortæller mesteren.